Muchas gracias a todos

Muchas gracias a todos por la cantidad de visitas que tiene el Blog.

estadística del blog

La intención de este blog era hacer un repaso a los temas que tratamos en clase de educación artística. Se que me repito algunas veces y que todo es un poco lioso, pero aun así tengo que agradecer una media de 50 visitas diarias y nunca pense en tener mas de 12000 visitas en 8 meses.

muchas gracias a todos.

1.¿Qué es educación?

1. Educación artística.
(comentario personal en verde)

hombre de vitrubio de Leonardo Da Vinci

La educación es un proceso continuo a lo largo de la vida, sistemático, un proceso de perfeccionamiento en el que la persona asimila y aprende una serie de conocimientos.

Donde las generaciones nuevas interiorizan los modos de ser de las anteriores, creando una consciencia cultural y de conducta. Con la educación se adquieren valores y habilidades.

Por otro lado el Arte es un cumulo de creaciones humanas, las cuales expresan una visión sensible del mundo, pudiendo ser real o imaginaria. Para representar estas emociones, ideas, sensaciones o criticas sobre el mundo los artistas recurren a recursos plásticos, sonoros o verbales.

La educación Artística actual ayuda al alumno a canalizar estas sensaciones o emociones a través de una expresión artística, ayudando al desarrollo cultural del hombre.

La educación artística reproduce los parámetros de la época y los difunde entre los alumnos con el objetivo de crear un desarrollo individual de cada estudiante y no basándose en la copia o en la imitación. Se tienen que proporcionar las herramientas necesarias para que todo alumno explore su potencial artístico.

Pero…

¿Es esto realmente lo que necesitan los alumnos?…

Puede que si y puede que no, cada alumno es un mundo, el problema de la educación esta en que es generalizada y no individualizada, por lo tanto se tiene que conseguir un equilibrio para que todos los alumnos, sea cual sea su capacidad de aprendizaje, tengan posibilidades de aprender. Como se ve en lo antes descrito, se pueden extraer dos vertientes: a) Donde el alumno aprende y asimila lo que generaciones anteriores han realizado, y b) Donde el alumno interpreta, investiga y expresa lo aprendido. El debate esta en cual de las dos ha de tener mas peso en el proceso educativo. En mi opinión creo que no tendría que existir una preferencia entre una y otra, ya que las dos se complementan, una tiene que ser la consecuencia de la otra y viceversa.

Como define educación la Real Academia Española:

Educación.

(Del lat. educatĭo, -ōnis).
1. f. Acción y efecto de educar.
2. f. Crianza, enseñanza y doctrina que se da a los niños y a los jóvenes.
3. f. Instrucción por medio de la acción docente.
4. f. Cortesía, urbanidad.

~ especial.
1. f. educación que se imparte a personas afectadas de alguna anomalía mental o física que dificulta su adaptación a la enseñanza ordinaria.

~ física.
1. f. Conjunto de disciplinas y ejercicios encaminados a lograr el desarrollo y perfección corporales.

Y como define Artistico:

artístico, ca.

1. adj. Perteneciente o relativo a las artes, especialmente a las que se denominan bellas.

educación artística no existe en el diccionario de la RAE, pero si que esta plástica:

plástico, ca.

(Del lat. plastĭcus, y este del gr. πλαστικός).
1. adj. Perteneciente o relativo a la plástica.
2. adj. Capaz de ser modelado. Arcilla plástica
3. adj. Dicho de un material: Que, mediante una compresión más o menos prolongada, puede cambiar de forma y conservar esta de modo permanente, a diferencia de los cuerpos elásticos.
4. adj. Dicho de ciertos materiales sintéticos: Que pueden moldearse fácilmente y en cuya composición entran principalmente derivados de la celulosa, proteínas y resinas. U. t. c. s. m. Una caja de plástico
5. adj. Que forma o da forma. Fuerza plástica Virtud plástica
6. adj. Dicho de un estilo o una frase: Que por su concisión, exactitud y fuerza expresiva da mucho realce a las ideas o imágenes mentales.
7. adj. despect. jerg. C. Rica. Dicho de un joven: Que demuestra o aparenta provenir de clase alta.
8. adj. El Salv. Dicho de un joven: Frívolo y acomodaticio.
9. f. Arte de plasmar, o formar cosas de barro, yeso, etc.

Por lo tanto, si educar es instruir o enseñar una doctrina y artístico es lo relacionado con las bellas artes, ¿porque se da plástica en los colegios? Si esta palabra esta relacionada con dar forma a las cosas(a no ser que haga referencia a modelar el pensamiento), tendría mas sentido que “plástica” fuese tan solo una parte de la asignatura de educación artística, ya que en definitiva hace referencia al taller y no al concepto.

Quizás esta asignatura de plástica se ha heredado de antiguas enseñanzas que impartía el maestro de taller a sus aprendices o es por tener un claro antecesor de las escuelas de Art and Craft o Artes y oficios, en las que tienen un concepto fuertemente ligado a la producción y a la habilidad manual del artesano.

La educación tiene como base fundamental ciertas características:

1.Es una realidad compleja.
2.Se da gracias a la educabilidad humana.
3.La pueden impartir otras personas sobre nosotros o nosotros mismos.
4.Es un proceso continuo.
5.Para que exista educación debe existir relación.
6.Debe buscar el pleno desarrollo del hombre en libertad.
7.Se orienta a la mejora de la persona en algún ámbito.
8.Es intencional.
9.Es un sistema.

Educar:
1. Criar
2. Nutrir
3. Alimentar

Que enlaza con lo anteriormente comentado, es una forma de incluir conocimiento.

Ex-ducere:
1. Extraer
2. Sacar
3. Hacer salir

Es un modo de educación no directa, en la que el alumno es el que crea el conocimiento a partir de investigación.

La educación actual esta fundamentada en el primer de estos dos términos, en Educar, en la sucesión de materias divididos en temas y ejercicios con una única solución correcta.

¿Pero donde esta la creatividad?

El segundo termino hace mención mas al descubrimiento o a la búsqueda de la resolución de los problemas planteados dentro de las lecciones. Aquí es donde encontrara el alumno la creatividad, donde investigara distintas posibilidades para encontrar una o mas soluciones.

Dos formas de educar:
1. Guiar al estudiante.
2. Basado en la investigación.

Aparece de nuevo esta división a la hora de educar. Es posible que la primera forma de educar este mas relacionada con la productividad que con la creación o descubrimiento personal. En clase ya se comento el tema de la herencia de la era industrial donde se educaba para que el alumno realizase una función. Quizás la educación actual tenga como pilar estos principios, pero no creo que en toda su totalidad sea del todo cierto, en la educación infantil, el niño es mas libre de investigar y expresar (por ser un proceso cognitivo natural), en la educación de niños y adolescente es mas fácil encontrar la formula de guiar al estudiante y en la universitaria es fácil encontrar las dos.

En el Libro de Howard Gardner, Educación artística y desarrollo humano, he leído estos dos casos:

En primer lugar habla de la tradición en una escuela de China donde los alumnos, de forma tradicional, reproducen obras clásica con precisión hasta que no se pueda distinguir la copia del original. Con este modo de hacer aseguran la transmisión de las habilidades necesarias para la ejecución de obra al estilo clásico (pero no el suyo propio) e inculcan el arte e historia de generaciones pasadas. Luego hace paralelismo con una escuela infantil en los Estados Unidos, donde los niños tienen total libertad para realizar ejercicios artísticos, disponen de gran material y no tienen limitaciones de expresión, entre otras cosas por que carecen de modelo a seguir. Las obras que realizan no tienen una gran calidad técnica pero si una gran diversidad de estilos, algunos serán abstractos y otros figurativos, ademas se insta al alumno a expresar la intención o sentimientos por los que realizo la obra. en este caso la visión es única y personal y no aparece ni la cuestión histórica o estética como si aparece en la escuela china. en este caso solo los alumnos que tengan una habilidad por el arte o muestren un especial interés, seguirán asistiendo a clases de educación artística.

La división de formas de enseñar es evidente, aunque no llego a entender bien el porque, a no ser que sea debido a cuestiones ideológicas, políticas o culturales. Los chicos de la escuela china tienen las herramientas para poder expresarse con claridad y calidad, ya que controlan y conocen los referentes y el lenguaje común, pero carecen de la libertad a la hora de expresarse. Los chicos estadounidenses tienen la libertad de expresarse, pero no conocen el como, sus referentes son únicos y no consiguen transmitir a los demás y la calidad de sus obras aun contando con todo el material que deseen es baja, esto creo que es la causa de que el alumno se sienta decepcionado y no continúe.

En mi opinión, como dije antes, tendría que ser una mezcla de las dos formas de enseñanza, ni tan rígida, ni tan libre. Es cierto que el alumno tiene que ir descubriendo sus referencias del mundo que le rodea y como comunicarse con él (es parte del crecimiento natural de la persona) pero también tiene que conocer como comunicarlo, los referentes comunes y la forma de hacer apropiada.

2.¿Educación, educación artística, arte? ¿Que estudian tus hijos?

(comentario personal en verde)
Es una pregunta que no muchos padres se realizan, ¿por qué? Esta claro, la educación artística esta considerada como una de las asignaturas que se encuentran en tercer nivel, son asignaturas que estimulan el desarrollo de técnicas pictóricas o escultóricas, pero no las consideran fundamentales como son las matemáticas o lenguaje. La asignatura de educación artística arrastra el lastre de estar considerada como “la clase de manualidades”, en cierto modo la adquisición de destreza por parte del alumno no tiene nada de malo, pero la educación artística no es hacer ceniceros de barro o cochecitos de marquetería.

Es normal que no se sepa que se imparte exactamente en la asignatura de educación artística. La asignatura esta diversificada con multitud de nombres y estilos de impartirla, desde los talleres a los cursos sobre la conceptualización del arte, la cultura visual, el arte contemporáneo o la expresión plástica. Se realizan cursos enfocados solo en estos objetivos, pero en realidad serian temas dentro de la misma asignatura de educación artística.

Pero quizás la barrera que mas se ha de superar es los prejuicios que se tienen de la asignatura de educación artística, las tareas de clase no son solo para decorar o hacer regalos en el día del padre o de la madre, en una clase donde no se necesitan ni libros ni coger apuntes, con mesas compartidas y llena de materiales distintos para realizar trabajos plásticos, y quizás es este el concepto que se tiene sobre esta asignatura, el de realización de imágenes, la asignatura esta basada sobre todo en la creación y producción de imágenes, pero no en su análisis ni comprensión, ni en la investigación y mucho menos en la critica.

Esta asignatura te permite sentir, explorar, conocer y transformar todo aquello que el alumno conoce o imagina, su realidad, favoreciendo la sensibilidad estética entendiendo y creando la belleza, utilizando el arte como trasmisor de conocimiento. Es la que crea valores, la que los puede cambiar, es la asignatura donde cualquier alumno puede explicar como ve su realidad, donde identificar los estereotipos y arquetipos, pero sobre todo donde se experimenta y investiga, no solo con los materiales si no que también con conceptos.

Rudolf Arnheim en el libro Consideraciones sobre la educación artística, trata el tema, principalmente la idea del desarrollo de la cognición, la estimulación del pensamiento, la intuición o el reconocimiento de las percepciones sensoriales (Burke trata extensamente la cuestión de las percepciones a través de los sentidos en De lo sublime y de lo bello). De como el niño a través de la diferenciación va creando referentes, y estos referentes hacen conceptos, los cuales utilizara en sus expresiones frente al mundo. También critica la forma de hacer mecánica en las escuelas y que matemáticas, filosofía y literatura estén separadas de las artes:
“ Las historias y la literatura hechas artísticamente también pueden hacer intenso lo particular, también ellas individúan. El problema, por supuesto, es que en las escuelas se presta tanta atención a las cuestiones de gramática, de puntuación y de ortografía -la mecánica de la escritura – que se suelen dejar de lado las de percepción y las de forma. “

Prejuicios históricos sobre la educación artística:

  1. La opinión general es que la enseñanza artística esta fundamentalizada sobre y en las manualidades.
  2. La educación artística esta fuertemente diversificada de forma oral.
  3. La educación artística se basa en la forma de hacer y no en la de ver.

¿Por que los cambios?

Con el increíble avance de los medios de comunicación de masas es necesario incorporar en la asignatura el estudio del lenguaje visual. Estas asignaturas están fundamentadas en la creación de imágenes u objetos casi de forma mecánica, por lo tanto es necesario la introducción de las herramientas necesarias para la correcta lectura de las imágenes, sus significados ocultos, sus referentes, iconografía, etc.

El alumno de plástica realiza la extenuante función de copista, su formación tiene a la repetición o copia como elemento pedagógico principal. Es necesario por lo tanto la introducción y desarrollo de técnicas de estimulación creativa, en el que el alumno explore sus propios recursos y configure su modo de expresión hacia el exterior.

El desfase socio cultural es casi brutal, esta muy bien que en historia se ofrezca un recorrido por los estilos artísticos de todas las épocas, es la base para la asimilación de los arquetipos, estereotipos, símbolos, iconos, etc. En la asignatura de educación artística es necesario el estudio de los lenguajes artísticos emergentes, conocer los artistas que trabajan hoy, sus formas de expresarse, sus intereses e inquietudes, que intentan decirnos, y de este modo eliminas el fuerte anacronismo de referencias en la asignatura.

Es de este modo como se puede salvar la educación artística en las escuelas, actualizándola a los tiempos. Haciendo combinación con otras asignatura y que no este aislada de las materias consideradas como principales, incluir la filosofía, la historia, la literatura y las matemáticas dentro de la asignatura de educación artística y las diferentes interpretaciones o creatividad en estas asignaturas. Por ejemplo, en literatura no todo es sintaxis y ortografía, puntuación, tildes, faltas de ortografía, todo puede estar perfectamente escrito pero si lo que pone no tiene contenido, no sirve de nada, es aquí donde entra la educación artística dentro de la asignatura de literatura, con ella tendremos recursos de representaciones, de sentimientos, de imágenes mentales, de creatividad, y es la educación artística la que proporciona las herramientas necesarias para expresarlas.   Pero no solo en literatura, en las operaciones matemáticas tienen muchas representaciones visuales, y la filosofía es una fuente inagotable de inspiración, ética y belleza. pero nada de esto es aprovechable si en las aulas de arte solo se dedican a la realización de copias y trabajos artísticas sin ningún pensamiento critico, estético, sentimental, moral o de investigación.

creo que hacer copias en la clase de arte, no es malo, con ello se ejercita la habilidad manual y el aprendizaje de las diferentes técnica, composición, volumen, textura, etc. pero detrás de esta repetición sin ninguna intención, tiene que estar un docente que sepa explicar bien la técnica y también introducir a sus alumnos en el arte, en disfrutarlo, experimentar y en expresar, pero una de las principales lecciones que tiene que enseñar es a ver, no solo la obra de arte, es mas bien enseñar a ver el mundo con una mirada artística. Del mismo modo que a los niños pequeños se les enseña el significado de las letras y palabras ( que por otro lado las letras son una representación artística abstracta de sonidos y cuando forman palabras es la representación de objetos, cosas, personas o ideas) se pueden enseñar los significados básicos de las formas, de los colores, de la retícula, y en niños mas adultos el profesor puede enseñarles el lenguaje oculto detrás de una obra de arte, haciendo participes a sus alumnos y que ellos puedan expresar lo que sienten y ven. Pero nada de esto es posible si los profesores de escuela o institutos no muestran el interés suficiente, parece que el desarrollo de la creatividad, de la inspiración, de conocer el código o lenguaje de la obra de arte, es función del profesorado especializado de la universidad artística. Si el profesor de educación artista de colegio o instituto solo plantea ejercicios de copia y solo valora la ejecución estará haciendo un flaco favor a sus alumnos y a si mismo. Cuando estos alumnos llegan a la universidad se encuentran que si tienen habilidades para el dibujo, escultura, pintura, fotografía o diseño, y que en sus institutos no tenían competencia, al entrar en la universidad se encuentra que todos sus compañeros eran igual que él y la competencia crece. Sin los recursos antes planteados estos alumnos solo tienen la posibilidad de hacer cosas bien hechas, pero sin fondo, no conocen el lenguaje, no tienen recursos para expresar, no tienen idea previa a la obra, no investigan a los artistas que tienen una expresión parecida o que tratan del mismo tema, tan solo y tristemente se dedican a hacer cosas “bonitas” o “por que me gustó”. irremediablemente esto termina en fracaso (incluso en la mala fama de los estudios universitarios artísticos los cuales crean unos estereotipos en algunos casos realmente ridículos y que afecta a todos), pero ¿Esto es problema solo del alumno? yo pienso que tiene parte de responsabilidad la educación que se le dio en la escuela, en la que solo se limito a copiar de un ejemplo o del natural, donde no los recursos intelectuales se limitan a listas de artistas, fechas y periodos (y que por cierto, esto se da en la clase de historia y no en la de arte), sin estimulación y sin que nadie potencie su interés o curiosidad.

En este blog se especifican distintos modos de como enfocar la educación artística: http://joseluiscc.wordpress.com/

  • Educación artística basada en el proceso, vinculada al sistema productivo.
  • Educación artística para la creatividad y la autoexpresión.
  • Educación artística para el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual.
  • Educación artística para la comprensión crítica.

blog de Cristina G C

3.¿Uno es genio por nacimiento o por aprendizaje?

(comentario personal en verde)

genios

Muchos pensaran que un genio nace y otros están seguro que un genio se hace, yo no estoy seguro ni de lo uno ni de lo otro. Mantengo la opinión que muchos nacen con determinadas cualidades que cultivándolas apropiadamente hacen llegar a la genialidad, pero claro, también esta la pregunta ¿pueden la educación y un entorno propicio potenciar la capacidad intelectual hasta el punto de convertirnos en superdotados? Por lo tanto todos con una educación personalizada, hecha a medida de cada una de las necesidades de cada alumno, llegaríamos a ser genios, pero para poder hacer este planteamiento de necesidades que tienen cada alumno se tendrán que ver algunos parámetros en ellos que estarán mas cercanas a las actitudes que presentan, ¿entonces son dones innatos? Por lo tanto la respuesta estaría a mitad de camino entre las dos partes de la pregunta, ¿el genio nace o se hace? Se puede decir que nace y luego se forma…

Según se ve en este documental, un genio nace y se Hace, todo es producto de la concentración, la motivación, una gran capacidad de aprendizaje y educación a la carta.

  1. Dominio cognitivo.
  2. Dominio afectivo.
  3. Dominio psicomotor.

Taxonomía del aprendizaje.

Benjamin Bloom

Clasificación de Bloom, Krathwoht y Harrow. Se clasifican tres dominios: el cognoscitivo, afectivo y psicomotor.

La clasificación se ha de hacer sobre los aprendizajes y sobre las conductas del individuo, y los objetivos son formulados con lo que se pretende conseguir.

Objetivo Cognoscitivo:

Abarca aquellos objetivos que ya conseguidos, hacen que el alumno reproduzca lo anteriormente aprendido. Dentro de la educación este es el objetivo mas extendido e incluye la capacidad de resolución de problemas y técnicas para operar en su resolución.

La clasificación de Bloom comprende seis apartados dentro de este dominio:

  1. Conocimiento.
  2. Comprensión.
  3. Aplicación.
  4. Análisis.
  5. Síntesis.
  6. Evaluación
  1. Primer nivel: Conocimiento

1.1.  Conocimientos específicos

1.1.1.     Conocimiento de la terminología.

1.1.2.    Conocimiento de hechos específicos.

1.2.  Conocimiento de los modos de trabajar con hechos específicos

1.2.1.    Conocimiento de las convenciones.

1.2.2.    Conocimiento de tendencias y secuencias.

1.2.3.    Conocimiento de clasificaciones y categorías.

1.2.4.    Conocimiento de criterios.

1.2.5.    Conocimiento de la metodología.

1.2.6.    Conocimiento de los universales y abstracciones en un tiempo dado.

1.2.7.    Conocimiento de principios y generalizaciones.

1.2.8.    Conocimiento de teorías y estructuras.

1.2.9.    Habilidades y capacidades intelectuales

  1. Segundo nivel: Comprensión

2.1.  Traducción

2.2. Interpretación.

2.3. Extrapolación.

  1. Tercer nivel: Aplicación

3.1.  Aplicaciones simples

3.2. Adaptaciones

3.3. Resolución de problemas

  1. Cuarto nivel: Análisis

4.1.  Análisis de elementos.

4.2. Análisis de relaciones.

4.3. Extrapolación.

  1. Quinto nivel: Síntesis o creación

5.1.  Producción de una comunicación única.

5.2. Producción de un plan de operaciones.

5.3.               Derivación de un conjunto de relaciones abstractas.

Objetivos del dominio psicomotor

Taxonomía de Harrow

  1. Movimientos segmentarios
    1. Reflejos segmentarios.
    2. Reflejos intersegmentarios.
    3. Reflejos suprasegmentarios.
    4. Movimientos fundamentales
      1. Movimientos locomotores.
      2. Movimientos de trabajo industrioso.
      3. Movimientos de manipulación.
    5. Aptitudes perceptivas
      1. Discriminación cinestésica.
      2. Discriminación visual.
      3. Discriminación auditiva.
      4. Discriminación táctil.
      5. Aptitudes coordinadas.
    6. Cualidades físicas
      1. Resistencia.
      2. Fuerza.
      3. Soltura.
      4. Agilidad.
    7. Movimientos
      1. Destreza adaptativa simple
      2. Destreza adaptativa compuesta.
      3. Destreza adaptativa compleja.
    8. Comunicación
      1. Movimiento expresivo.
      2. Movimiento interpretativo.

Objetivos del dominio Afectivo:

Según Bloom las características del dominio Afectivo, se basan en un desarrollo continuado en el que incluyen conductas afectivas personales con proyección social en las que pueden haber cambios bruscos. En procesos educativos el aprendizaje de actitudes, emoción, sentimientos y empatía es necesario.

Taxonomía de Krathwoht

  1. Recibir
    1. Conciencia
    2. Disposición a recibir
    3. Atención controlada o selectiva
    4. Responder
      1. Consentimiento en responder
      2. Disposición a responder
      3. Satisfacción al responder
    5. Valorar
      1. Aceptación de un valor, Preferencia de un valor, Compromiso
    6. Organización, jerarquía de valores
      1. Conceptuación de un valor, Organización de un sistema de valores
    7. Caracterización, opción, elección
        1. Conjunto generalizado por un valor o complejo de valores, Caracterización.

      La educación artística la separaron y ahora solo esta relacionada con lo afectivo, pero o tendría que ser así por estar estrechamente relacionada con lo intelectual y racional y no solo con lo afectivo, sentimental y la creatividad. Esto crea el concepto que para recibir este tipo de enseñanzas se a de estar predispuesto de un modo natural a ellas, dicho de otro modo que se a de ser lo suficiente sensible, ser necesariamente sentimental y tener la suficiente creatividad para poder asimilar estas asignaturas, pero esto no es así, ya que la mayoría de los alumnos de matemáticas, lenguaje o ciencias no serán jamás ni matemáticos, ni escritores ni científicos, pero eso no impide que aprendan a realizar ecuaciones, leer, escribir o formulas químicas. Lo que esto consigue es mitificar la naturaleza del artista y mitificar al arte vinculándolo directamente con el genio.

      Rosa de Bloom

      “ La función central de los sentidos en todas las experiencias artísticas determina que todas las teorías de la educación artística propenden a sostener una teoría empirista del conocimiento. Si todo conocimiento comienza en los sentidos, y la educación artística es la disciplina que más directa y refinadamente los ejercita, es necesario concluir el papel central que juega la educación artística en todo aprendizaje y adquisición de conocimientos”
      (Hernández y Hernández F. Jódar Miñarro A. Marín Viadel R. ¿Qué es la educación artística?. Barcelona: Sendai Ediciones. 317p. ISBN: 84-86762-17-0. pag 132)

      “…No hay expresión artística posible sin la autoidentificación con la experiencia expresada, así como con el material artístico utilizado para ese fin.Éste es uno de los factores fundamentales de cualquier expresión creadora. Es la verdadera expresión del yo.
…El arte, a través de la autoexpresión, puede desarrollar el yo, actuando como un importante componente de la experiencia. Puesto que casi todas las perturbaciones afectivas o mentales están vinculadas con una falta de confianza en sí mismo, es fácil comprender que el estímulo apropiado de la capacidad creadora del niño pueda proporcionar una defensa contra tales perturbaciones.
…El arte puede desempeñar un papel en el desarrollo del yo, especialmente en el caso de los niños pequeños; esto es tan importante que, aun cuando no hubiera otra razón, ya justificaría la inclusión del arte en los programas.”(Lowenfeld y Lambert Brittain, 1977, p. 16-19)
      (Hernández y Hernández F. Jódar Miñarro A. Marín Viadel R. ¿Qué es la educación artística?. Barcelona: Sendai Ediciones. 317p. ISBN: 84-86762-17-0. pag 135)

4.¿La televisión nos educa?¿Alimenta o elimina la creatividad?

(comentario personal en verde)

la televisión no enseña, hipnotiza.

En ocasiones si lo hace, pero en general la programación de la televisión esta basada en el entretenimiento y en el comercio, utilizando como lenguaje la repetición constante del mensaje y en crear un ritmo tan hipnótico posible para jamás perder la atención del espectador.

Pero como en toda regla existe alguna excepción algunos programas dedicados en exclusiva a la educación, como son “Redes” de TVE o “el Club de las Ideas” de Canal Sur Televisión.

Pero el alto porcentaje de fracaso escolar esta relacionado con el alto porcentaje de exposición frente a los medios de comunicación de masas, en este caso la televisión, los menores españoles pasan como poco 3 horas diarias frente a ella, recibiendo constantemente una información toxica o desinformación. Pensada en su totalidad para el entretenimiento, las noticias y sobre todo un enorme catalogo comercial que entra en nuestras casa en el mismo momento de encenderla, utilizando al espectador, tendiendo un cebo en el que pica.

El ritmo de las imágenes, los cambios de sonidos y de iluminaciones, los referentes conocidos consiguen un nivel de concentración inalcanzable en cualquier aula, no es de extrañar por lo tanto los menores le presten tanta atención. Este ritmo es sicótico, que además crea realidades totalmente ajenas a la de los niños asimilándolas como propias, una nueva realidad poderosa que aísla, engaña y calla, como comenta Maria Acaso en su libro ” la Educación no son manualidades”. Creando alumnos sobre estimulados de forma visual y con un ínfimo interés en las aulas y en el trabajo que se les ofrece en ellas.

Por lo tanto, puedo decir que la televisión es uno de los principales elementos educares de este tiempo.
Para combatir la mala educación que reciben los niños (o como dice María Acaso, la educación tóxica), es necesarios que tengan los suficientes conocimientos no solo en el terreno artístico y que sepan reconocer su lenguaje, también es imperioso que conozcan y sepan analizar la construcción de imágenes comerciales, de entretenimiento, informativas o de prensa.

Osama Bin Laden

Osama Bin Laden oculto en la cueva

George W. Bush

George W. Bush en el despacho oval

sadam husein

Sadam Husein derrocamiento

Por lo tanto creo que se tiene que conocer el lenguaje artístico. Es fundamental para proporcional una libre lectura de las imágenes que nos rodean y que nos intentan manipular para crear una consciencia cívica, cultural y social. La correcta lectura de que intentan trasmitir las imagenes que nos abordan diariamente es fundamental para la correcta formacion de un pensamiento critico.
El por que no se da en las escuelas… seguramente existen diferentes estamentos que desean que la sociedad actual y las futuras sean facilmente manipulables.

esto no es una pipa

esto no es una pipa

El arte es un modo de expresión, al igual que el lenguaje, en el que a través de él se expresa un pensamiento, que puede ser personal, social, critico, filosófico, en definitiva es un pensamiento. Conocerlo es un ejercicio intelectual, conocerse a si mismo te da las herramientas necesarias para comprender el pensamiento de otro, expresados de forma plástica.

Cuando se habla de formas plásticas, no solo se refieren a las obras pictóricas, la plasticidad se encuentra muy presente también en la danza, la música, la poesía, la arquitectura…
Educación artística tiene que abarcar todas las expresiones del arte, todos los modos de expresarse, tiene que dar las pautas para aprender a ver y no a mirar, a comprender y no a contemplar.

Pero para que esto se desarrolle de forma efectiva es necesario un fuerte reproceso de la formación que tiene el profesorado de estas asignaturas. Teniendo que incluir en sus clases referencias constantes a la filosofia, a la literatura, a la ciencia. necesitara los suficientes recursos para estimular los process creativos de sus alumnos y no solo de una gorma grupal como es en la actualidad, tendra que focalizar en casos particulares. Necesitara una cultura mas amplia del lenguaje actual del arte y la incorporación y contacto con el arte emergente. Necesita los conocimientos necesarios para interpretación y la posterior transmisión de los elementos que forman la cultura visual.

Creo que es necesario una revisión de la asignatura y de quien la imparte, lo ideal seria que otras asignaturas se implicaran en esta nueva visión de la educación, ya que la estructura educativa esta quedanse obsoleta por tener como objetivo la especialización profesional del alumno, en una sociedad que no puede absorber la enorme cantidad de licenciados que salen de la universidad.

5.¿Qué es el arte?

¿Qué es el arte?
(comentario personal en verde)
Sobre lo que es Arte y lo que no, existe muchas discusiones, pero una de las claves para poder entenderlo es conocer el momento histórico en el que se realiza las obras, la situación social, política, económica, etc.

Aun así es complicado ya que se mueve en diferentes parámetros que se tienen que conocer y algunos son propios del lenguaje que utiliza el artista en cuestión, estéticos o culturales de la época. Por ejemplo cuando paseamos por un museo que contienen obras de siglos anteriores, obras barrocas o renacentistas, se puede caer en la falsa idea que se esta entendiendo las obras de arte expuestas y que cuando se hace por un museo de arte contemporáneo donde se mezclan las distintas vanguardias del arte moderno, no se entiende nada de lo que se expone en la galería. El asunto es que en un museo de arte clásico podemos reconocer las formas de cuerpos, expresiones del rostros en situaciones mas o menos cotidianas o representando distintas escenas, reconocemos paisajes, animales, edificios y un sin fin de formas, pero con el paso del tiempo se ha perdido el significado del porqué de algunos elementos, la simbología de ellos, desconocemos los mitos clásicos o la vida de los santos, no conocemos la historia, ni el lenguaje en que se representaron. En un museo de arte contemporáneo ademas se suma el poco reconocimiento que se tienen de las formas representadas, creando un desequilibrio total en el espectador.

fuente de Duchamp

Por otro lado se encuentra el gusto, que es algo mucho mas personal, pero no tienen por que coincidir con el de los demás. Uno puede pensar que algo es maravilloso y otro no, pero esto no define lo que es el arte, ya que lo artístico no tiene por que estar encerrado en la belleza, simplemente por ser un concepto subjetivo de quien mira. La clave esta en esta palabra, en el CONCEPTO, es él quien tiene la llave de la obra de arte y no la belleza o lo que se puede pensar en que es bonito o no. Quien diga que una obra de arte le gusta o que le parece fea, no tendría que hacer más juicio de valor que ese, para continuar se tiene que conocer algo mas sobre el lenguaje que utiliza el artista, el momento histórico o sobre lo que intenta expresar.

Por otro lado, no todo lo que se realiza de manera artistica se puede catalogar como obra de arte, estas tienen que poseer cierto numero de requisitos, como pueden ser que estén consensuadas por alguna institución o personal especializado, que este compuesta o utilice materiales nuevos, que contenga una critica, que este fuertemente conceptualizada.

esto o es una pipa, René Magritte

Para que el Arte sea reconocido tiene que tener:

  1. Un mecenazgo.
  2. Educación artística.
  3. Censura.

6.¿Qué es el arte? 2

(comentario personal en verde)
Esta claro que el Arte no es solo algo bonito, si no que más bien tienen detrás todo un sin fin de recursos ocultos.

Un ejercicio fácil de realizar seria conocer de antemano las obras que se verán en las galerías o museos. Por muy complicado que sea el lenguaje de utiliza el artista ya existen multitud de medios para conocer su obra, se tienen internet, biografías, catálogos, recortes de prensas, etc.

Me pongo manos a la obra:

Rineke Dijkstra

Rineke Dijkstra

Es una fotógrafa Holandesa, nacida en Sittard en 1959 y estudio en la Rietveld Academi de Amsterdam.

Toma como punto de partida el retrato clásico holandés y flamenco de los siglos XVII y XVIII, desarrollando un estilo personal, creando una nueva representación del ser humano, con nueva forma clásica de representación crea una distancia respecto al modelo y una perspectiva objetiva de la imagen.

Rineke utiliza una cámara de 4X5 pulgadas sus fotografías no son técnicamente complejas, utiliza la luz natural y en ocasiones añade luz del flash, pero en cambio su contenido si esta empapado de significados, preguntándose sobre la identidad del individuo, la cultura social o las relaciones familiares. Se considera retratista y es en ellos donde la artista consigue sacar la realidad tanto física como mental de sus modelos. Sus fotos no están llenas de falsas poses ni de sonrisas o dramatización alguna, son mas bien personajes desolados o inseguros, en muchas ocasiones cuando fotografía adolescentes se muestra la tremenda mascara que llevan impuesta por la sociedad actual, donde todos tienen la necesidad de significarse y la de pertenencia al grupo.

Ha realizado diferentes trabajos desde niños, adolescentes, toreros, militares, mujeres recién paridas…

http://artesigloxxi.wordpress.com/2009/03/10/rineke-dijkstra/

Aunque sus fotos parecen que son surgidas del momento y que técnicamente no parecen muy elaboras, nada mas lejos de la realidad. Sus sesiones suelen ser extenuantes tanto para ella como para sus modelos, gracias a estas largas sesiones consigue sacar lo mejor de cada uno de ellos.

Y ¿Porque esto es arte?

Lo es por varios motivos:

En primer lugar por que esta consensuado por instituciones y críticos de artes, los cuales han dado su opinión sobre su trabajo y sus obras refutándolos y por que sus estudios y trabajos así lo demuestran.

Por utilizar un medio expresivo como es la fotografía, que en si no tiene nada de nuevo, pero si su estilo y forma. sus imágenes no solo están expuestas en formatos típicos fotográficos, también suelen alcanzar tamaños superiores a los del póster.

Por que contiene una critica social del momento actual, poniendo hincapié en los modos de vida y en la sociedad.

estos son a grandes rasgos algunas pinceladas del por que la obra de esta artista esta considerada arte.

Propongo una lista de artistas muy interesantes del momento en el que vivimos, no todos se expresan del mismo modo ni tienen el mismo lenguaje, es quizás por eso que lo hace mas interesante, en ella se encuentran pintores, fotógrafos, escultores, videoartistas, etc.

  • Eija Liisa Ahtila

Eija Liis Ahtila

  • Rineke Dijkstra

Rineke Dijkstra

  • Jeff Wall

Jeff Wall

  • Thomas Struth

Thomas Struth

  • Francesca Woodman

Francesca Woodman

  • Dara Birnbaum

Dara Birnbaum

  • Gregory Crewdson

Gregory Crewdson

  • Philip-Lorca di Corcia

Philip-Lorca di Corcia

  • Chantal Akerman

Chantal Akerman

  • Richard Billingham

Richard Billingham

  • Maurizio Cattelan

Maurizio Cattelan

  • Luigi Ghirri

Luigi Ghirri

  • Giovanni Anselmo

Giovanni Anselmo

  • William Eggleston

William Eggleston

  • Felix Gonzalez Torres

Felix Gonzalez Torres

  • Nick Mauss

Nick Mauss

  • Michelangelo Pistoletto

Michelangelo Pistoletto

  • Nan Goldin

Nan Goldin

  • Jesper Just

Jesper Just

  • Douglas Gordon

Douglas Gordon

  • Gregor Schneider

Gregor Schneider

  • Kitty Kraus

Kitty Kraus

  • Salla Tikka

Salla Tikka

  • Carlos Amorales

Carlos Amorales

  • Franz Ackermann

Franz Ackermann

  • Francis Alys

Francis Alys

  • Ghada Amer

Ghada Amer

  • Cecily Brown

Cecily Brown

  • Glenn Brown

Glenn Brown

  • Merlin Carpenter

Merlin Carpenter

  • Chuck Close

Chuck Close

  • John Currin

John Currin

  • Marlene Dumas

Marlene Dumas

  • Eric Fischl

Eric Fischl

  • Tim Gardner

Tim Gardner

  • Yishai Jusidman

Yishai Jusidman

  • Johannes Kahrs

Johannes Kahrs

  • Jonathan Meese

Jonathan Meese

  • MUNTEAN/ROSENBLUM

MUNTEAN/ROSENBLUM

  • Richard Phillips

Richard Phillips

  • Daniel Richter

Daniel Richter

  • Wilhelm Sasnal

Wilhelm Sasnal

  • Jenny Saville

Jenny Saville

  • Luc Tuymans

Luc Tuymans

  • Santiago Ydañez

Santiago Ydañez

  • Damien Hirst

damien hirst